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7

ArcheoMisteri

di xxxxxxx

Liebieghaus di Francoforte, i vi-

sitatori possono assistere alla

trasformazione policromatica di

statue antiche e sperimentare

le loro tonalità luminose originali,

che aprono gli occhi.

Il mito dell’incolore

“Questo strano concetto di scul-

ture incolori risale al Rinasci-

mento”, ha detto l’archeologo

Vinzenz Brinkmann, capo dei di-

partimenti Antichità e Asia del

museo e curatore della

mostra. Dall’inizio della sua ri-

cerca ad Atene 40 anni fa, Brin-

kmann ha studiato i colori delle

sculture antiche e ha portato la

sua esperienza specialistica nella

preparazione della mostra.

“A quel tempo a Roma c’erano

molte costruzioni in corso e una

scultura dopo l’altra è stata tro-

vata. Non avevano più alcun co-

lore”. Quindi all’inizio nessuno

sapeva di meglio, ha spiegato.

Allo stesso tempo, la semplicità

dell’incolore si adatta all’ideologia

popolare del periodo. “Le scul-

ture incolori sono state utilizzate

come rappresentazioni visive

dell’Illuminismo”, ha aggiunto

Brinkmann.

La mancanza di colore ha fatto

perdere alle figure la loro sen-

sualità, ha detto l’archeologo.

“Furono messe, per così dire, su

un piedistallo”. Anche il ritrova-

mento della statua di Laocoonte

e dei suoi figli a Roma nel 1503,

che mostrava tracce

di colore, non poteva

contestare l’ipotesi

che le statue an-

tiche fossero

bianche.

“È stata

delibera-

tamente

ignorata”,

ha

detto

Brinkmann.

Ma, come mo-

stra la mostra, i

colori sono stati

usati diffusa-

mente nel

mondo

antico,

con i

Greci e

i Romani che

dipingevano le loro sculture,

non solo per la decorazione, ma

per elaborare la storia di ogni

opera. La policromia dava una

maggiore profondità di espres-

sione culturale e artistica.

Nuove scoperte e un ritorno

al passato ma di tipo fascista

Il mito dell’incolore fu ulterior-

mente confutato durante gli scavi

di Pompei nel XVIII secolo. I re-

perti di quel tempo mostravano

innegabili resti di pittura colorata

su numerosi oggetti. Pompei fu

distrutta da un’eruzione vulcanica

nel 79 d.C. e la lava che si riversò

sulla città protesse i reperti e ne

preservò i colori.

Nel XIX secolo, i grandi scavi

sull’Acropoli d’Atene in Grecia

causarono ulteriori sconvolgi-

menti. “È lì che sono state trovate

le sculture che i persiani avevano

distrutto quando hanno preso

d’assalto l’Acropoli nel 480 a.C.”,

ha osservato Brinkmann.

Molti reperti ad Atene non ave-

vano più colore. Di conseguenza,

inizialmente si pensava che fos-

sero sempre stati bianchi.

“Quando gli Ateniesi tornarono

in città, non ricomposero le scul-

ture rovesciate, ma invece le

seppellirono sotto il santuario,

che le proteggeva. Quando gli

archeologi le dissotterrarono

dopo duemila e cinquecento

anni nel 1986-87, alcuni dei colori

erano ancora freschi e straordi-

nariamente belli”, dice l’archeo-

logo. Quindi alla fine del XIX se-

colo era chiaro: l’antichità non

era bianca. Era colorata.

Ma con l’ascesa del fascismo,

nel XX secolo, la tendenza è

cambiata di nuovo. Le figure co-

lorate dell’antichità non comba-

ciavano con l’estetica dei dittatori

Mussolini, Franco, Hitler o Stalin.

Erano semplicemente troppo

sensuali, dice Brinkmann.

“Bisogna considerare quanto la

perdita di colore riduca la sen-

sualità; ciò che è sexy dell’antica

statua diventa astratto quando

il colore viene rimosso”.

La mostra

Gods in Color

al Lie-

bieghaus Museum di Franco-

forte presenta oltre 100 opere

nei loro colori originali. (Lie-

a cura della Redazione

Sopra: questo capo di una dea romana fa parte di una mostra a Francoforte |

Ausstellung BunteGötter (Liebieghaus Skulpturensammlung/Norbert Miguletz)

Accanto: l’archeologo Vinzenz Brinkmann è riuscito a ricostruire i dettagli dei

colori di questo arciere.

Atene,Grecia. Un’immagine dell’Acropoli (Getty Images /AFP / L.Gouliamaki)